ENTRELAZ ARTE

🎥 Guanajuato se está robando la escena en el mundo del cine, colocándose entre los cinco estados con mayor actividad fílmica en México. Esto no lo decimos nosotros, lo confirman las cifras del Anuario Estadístico del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) 2023.

✨ Con paisajes que parecen salidos de un set de películas y una oferta cultural que enamora a cualquier cineasta, Guanajuato ha conquistado un lugar especial en la industria audiovisual. No es casualidad que el estado ocupe el segundo lugar nacional en festivales cinematográficos y el cuarto lugar en producción de cortometrajes, reafirmando su compromiso con el talento emergente.

Del 1 al 7 de diciembre, las calles y plazas de San Miguel de Allende se llenaron de magia con TEATRAL 2024 , un festival que reunió a artistas de Bosnia, Perú, Argentina, Colombia, Chile, Estados Unidos y México . A través de 22 funciones gratuitas, el evento celebró las artes escénicas en uno de los destinos más emblemáticos de México.

TEATRAL 2024 no solo fortaleció la identidad cultural de esta ciudad patrimonio de la humanidad, sino que reafirmó su lugar como un referente internacional en las artes. El festival combinó arte, cultura y turismo, ofreciendo una experiencia única en el corazón de México.

¿Te imaginas un concierto que mezcle lo mejor de la música clásica con el espíritu navideño? Así fue el “Concierto de Adviento”, donde el ensamble Cuatro en Do, conformado por talentosos músicos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), nos regaló una experiencia inolvidable con obras de Corelli, Tchaikovsky y villancicos tradicionales como “Noche de paz”.

Este increíble ensamble de violas, formado por Betsabé Jiménez Valencia, Lydia Bunn, Oscar Pinedo y Augusto Mirón, llevó al público por un recorrido musical dividido en dos partes.

¿Te imaginas un crossover entre los mayas y el manga? 🎭✨ Pues eso es lo que los estudiantes de Artes Digitales de la Universidad de Guanajuato han logrado con su exposición "De los Mayas al Manga". Aquí, la cultura milenaria maya y el arte gráfico japonés chocan de la manera más creativa, ¡y el resultado es épico! 🎨📖

🔥 ¿Qué vas a encontrar?
Esta expo no es cualquier cosa. Está repleta de mangas digitales, paisajes sonoros y obras interactivas que llevan la imaginación al siguiente nivel. Desde su punto de vista único, las y los artistas logran conectar la riqueza cultural de los mayas (¡más de 3,600 años de historia!) con el fascinante mundo del manga japonés, nacido en el siglo XIX.

Como parte del programa “Ecos del 6° Encuentro Estatal de Teatro 2024”, se presentará la obra Coloquio de las cuatrocientas veces el apocalipsis según...”, comedia desarrollada por estudiantes de la Licenciatura en Artes Escénicas del Campus Guanajuato y que tendrá lugar este jueves 7 de noviembre en el Teatro Cervantes a partir de las 20:00 horas con acceso gratuito.

El director de la obra y coordinador de la Licenciatura en Artes Escénicas, Mtro. David Osvaldo Eudave Rosales, manifestó que el espectáculo tuvo su origen en las actividades y tareas emanadas de la Unidad de Aprendizaje (UDA) “Puesta en Escena III” de dicho programa académico.

Asimismo, el Mtro. Eudave Rosales añadió que la pieza forma parte de “Ciencia de Frontera”, esquema investigativo del Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías (CONAHCYT), mismo que dio origen al proyecto "De la edición a la escena. Rescate, edición, estudios y puestas en escena de teatro virreinal de los siglos XVI a finales del XVIII" que aborda y analiza la dramaturgia novohispana entre sus diversas vertientes y autores.

¡Vaya concierto el que dio el Ensamble Fénix en el Teatro Principal durante el Día de Muertos! Integrado por Sergio González (violín), David Viña (violín), Andrés Carballar (viola) y Luis Barajas (violoncello), este cuarteto de cuerdas se lució con un espectáculo lleno de emoción y simbolismo, titulado “Día de Muertos, tradición con vida”.

La primera parte del programa nos sumergió en el contraste entre la visión de la muerte en México y Europa, a través de las obras de Félix Mendelssohn y Gabriela Ortiz. Con el Cuarteto en Fa menor Op. 80 de Mendelssohn, el Ensamble Fénix dejó al público en silencio absoluto. Cada nota reflejaba el dolor y la melancolía del compositor, quien creó esta pieza después de la muerte de su hermana Fanny. Este cuarteto es como una carta de despedida que duele escuchar y sentir. “Ortiz va más allá de su composición, piensa en todos los aspectos, es una poeta de la música con herramientas gramaticales, sabe cómo mezclar los elementos del lenguaje sonoro para convertirlo en literatura”, comentó Luis Barajas sobre la obra de la compositora mexicana.

¡HOY ES EL DÍA MUNDIAL DE LA ANIMACIÓN! Un día para celebrar todo lo que amamos de este increíble arte que ha hecho soñar a millones. Desde los entrañables personajes de Disney hasta los épicos héroes de los animes más populares, la animación nos transporta a universos que solo existen en nuestra imaginación. ¿A quién no le gustaría vivir en una película animada?

La animación no es solo para niños; es un medio que cruza todas las edades y estilos. ¿Sabías que las técnicas de animación han evolucionado de maneras sorprendentes? Desde la animación tradicional en 2D hasta el asombroso CGI (imágenes generadas por computadora), cada estilo tiene su propio encanto y magia. Este día es la oportunidad perfecta para explorar estos diferentes mundos y descubrir qué tipo de animación más te inspira.

Pero, ¿qué tal si nos adentramos un poco más? La animación es un arte que combina creatividad, narración y tecnología. Muchos animadores pasan años perfeccionando su oficio, y su trabajo es una mezcla de pasión y dedicación. Por eso, es importante apoyar a los artistas independientes, quienes a menudo crean historias únicas y fascinantes que nos hacen reír, llorar y reflexionar.

En una noche llena de emociones y música sublime, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), junto al Coro del Teatro de Bellas Artes de la Compañía Nacional de Ópera, rindió homenaje a Giacomo Puccini en el centenario de su muerte. El concierto, dirigido por el aclamado maestro Enrique Patrón de Rueda, se celebró en el histórico Teatro Juárez, un lugar donde la magia de la obra del legendario compositor italiano cobró vida de manera inolvidable.

El programa incluyó piezas de las óperas más icónicas de Puccini, como La Bohème , Tosca y Madama Butterfly , interpretadas por un elenco de talentosos solistas que conmovieron al público con sus potentes voces y expresividad. La orquesta, bajo la batuta de Patrón de Rueda, ofreció un acompañamiento magistral, resaltando la riqueza y profundidad de las partituras de Puccini y elevando cada interpretación.

La novelista y poeta surcoreana Han Kang ha sido galardonada con el Premio Nobel de Literatura 2024, convirtiéndose en la primera mujer asiática en recibir este reconocimiento en los últimos 40 años. Además, es la persona más joven en ser distinguida por la academia sueca desde hace cuatro décadas.

Kang es la décimo octava mujer en recibir el prestigioso premio, un hito que comenzó con Selma Lagerlöf en 1909.

La Dra. Elsa López Arriaga, profesora-investigadora de la Universidad de Guanajuato, explicó que los criterios para otorgar este tipo de premios literarios incluyen el valor estético y su impacto global, evaluando aspectos como "la originalidad, creatividad, experimentación lingüística, cantidad de traducciones, distribución y número de lectores".

Sobre la obra de Han Kang, López destacó los valores universales en su narrativa, con una fuerte carga poética que aborda la vulnerabilidad humana, la memoria, la identidad y la violencia. “Su prosa es experimental y muy reflexiva; establece vínculos entre lo bello y lo tierno con elementos brutales y desgarradores, el equilibrio entre dos naturalezas del ser humano, la vida y la muerte”, comentó.

¡YOUTHGTO SE LUCE EN LA OCTAVA NOCHE 2024!

Jóvenes de la red YouthGTO, del Instituto de las Juventudes, brillaron en "La Octava Noche 2024", un evento lleno de color en Uriangato que cada año atrae miradas de todo el mundo.

Esta tradición, que nació en 1966, transforma las calles del municipio en lienzos gigantes, donde el arte se vive a través de tapetes de aserrín. Más de 5 kilómetros de increíbles diseños son recorridos por miles de personas que admiran el talento de los artistas locales.

Este viernes 18 de octubre, el Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil se transformará en un escenario épico donde el pianista guanajuatense Andrés Benjamín Alcacio Pérez te hará vibrar con su programa "Del barroco al romanticismo", como parte del Festival Internacional Cervantino.

Prepárate para un recorrido musical que arranca con la grandeza de Bach, pasando por preludios y fugas que nos harán retroceder en el tiempo. Pero ahí no acaba, ¡nos lanzamos directo al romanticismo con las obras de Frédéric Chopin y Franz Liszt! Alcacio Pérez explorará esos terrenos sentimentales y profundos que los románticos supieron plasmar de manera única.

El viaje sigue con Manuel María Ponce, uno de los compositores mexicanos más importantes, inspirado en Chopin y Liszt, para después saltar a las emocionantes piezas de Rachmaninov, ¡un genio del piano ruso conocido por su virtuosismo!

La 52° edición del Festival Internacional Cervantino arrancó con la inauguración del Programa de Artes Visuales en un acto protocolario en el Museo Palacio de los Poderes, en la ciudad de Guanajuato.

Dentro de la programación de la Fiesta del Espíritu, la Universidad de Guanajuato albergará ocho exposiciones en honor a Francisco Toledo, activista, coleccionista, promotor y artista oaxaqueño, fallecido el 5 de septiembre de 2019. Estas exhibiciones destacan su pasión por la gráfica, su compromiso social y la defensa del patrimonio cultural, características que lo convirtieron en un ícono de la riqueza artística de México.

El Dr. Salvador Hernández Castro, Secretario General de la Universidad de Guanajuato, señaló: “Este festival nos ha enseñado a amar el arte ya apreciar su valor fundamental como vínculo de hermandad e identidad con personas de todas las latitudes. El Cervantino surgió en el corazón de Guanajuato gracias al talento y creatividad de nuestra Casa de Estudios, cuya andadura a lo largo de más de medio siglo nos llena de orgullo y de un alto sentido de responsabilidad”.

Con más de 30 años de trayectoria en la música clásica, Juan Carlos Lomónaco ha sido designado como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), un puesto que marca el inicio de una nueva etapa para esta destacada agrupación. Lomónaco, quien ha dirigido a la OSUG en diversas ocasiones, considera que esta es una de las instituciones musicales más importantes de México.

En la rueda de prensa en la que se hizo oficial el nombramiento, la Dra. Claudia Susana Gómez López, Rectora General de la UG, explicó que el proceso de selección fue riguroso y tomó en cuenta la disponibilidad del maestro para comprometerse durante un año completo con las actividades artísticas y académicas de la orquesta. También se consideró la evaluación y aprobación por parte de los integrantes de la OSUG. "Se mantuvo impecablemente el proceso, tuvimos una reunión con la gran mayoría de las y los integrantes de la OSUG y fueron los primeros en enterarse, estamos seguros de que será bien recibido su nombramiento. Esto no fue una imposición y hubo diálogo en todo momento”, destacó la Rectora.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) nos llevó en un viaje a “maravillosos lugares” llenos de paz y serenidad con su último concierto. Bajo la dirección del talentoso Jooyong Ahn, como director invitado, la OSUG entregó una experiencia inolvidable con un programa lleno de impresionismo musical que transportó a la audiencia a paisajes sonoros de ensueño.

Durante más de una hora, el público fue cautivado por piezas como “Chapultepec”, de Manuel M. Ponce, y “Día de verano en la montaña”, de Vincent D’Indy. La flauta, interpretada de manera brillante por el solista Cuauhtémoc Trejo, fue la protagonista de la noche, creando un ambiente mágico que resonó con la esencia evocadora de los lugares prometidos. Entre las piezas interpretadas destacaron “Amatzinac” de José Pablo Moncayo e “Impresiones de la Puna” de Alberto Ginastera, que acentuaron la atmósfera tranquila y nostálgica del concierto.

Del huapango a la música contemporánea, ¡el talento guanajuatense llega con todo al 52° Festival Internacional Cervantino! Este año, más de 250 artistas, seleccionados a través de la convocatoria anual de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, estarán iluminando los escenarios del 11 al 27 de octubre con una increíble variedad de propuestas artísticas.

Entre los grandes nombres de esta edición están Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú, la Banda de Música del Estado, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y el Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya. A esto se suman talentos emergentes como la cantante Sindy Gutiérrez y el pianista Benjamín Alcacio Pérez, quienes mostrarán la fuerza de la nueva generación de artistas locales.

Andrés Amador, un artista estadounidense de raíces latinas, ha transformado la arena en su lienzo y las playas en su galería. Sus obras, conocidas como "Earthscapes", son una oda a la naturaleza y al arte efímero, donde cada diseño se esfuma con la marea, dejando atrás solo la memoria de su impresionante belleza.

EL NACIMIENTO DEL ARTE EN LA ARENA

Amador no comenzó su carrera en el arte tradicional. Estudió ciencias ambientales y trabajó en campos que, a simple vista, parecían alejados del arte. Sin embargo, en el año 2004, inspirado por el festival de Burning Man, encontró en las playas un medio para expresar su creatividad. Empezó a experimentar con formas geométricas y patrones naturales, transformando la arena húmeda en su superficie de creación.

LA NATURALEZA COMO LIENZO

Lo que hace único el trabajo de Amador es su conexión con los elementos. Las mareas, el viento, la textura de la arena, todos juegan un papel fundamental en el resultado final. Sus diseños, que pueden medir hasta 100 metros de diámetro, incluyen patrones de mandalas, figuras geométricas, y formas orgánicas que dialogan con el entorno natural. Cada obra es temporal, desapareciendo en pocas horas con la subida del agua, lo que refleja la naturaleza transitoria de la vida y del arte.

Como parte de las actividades de la Universiada Cervantina 2024, el Mtro. Igor Ávila Soria dio una charla inspiradora sobre el rol de la Universidad y el pueblo de Guanajuato en la creación y preservación del Festival Internacional Cervantino (FIC). Este evento, realizado en el claustro académico del Edificio Central, dejó claro que el FIC no es solo un festival, sino un legado vivo que sigue evolucionando.

Igor Ávila, originario de Sonora y actual doctorante en Artes, compartió cómo la comunidad universitaria y la gente de Guanajuato fueron esenciales para dar vida a uno de los festivales culturales más importantes del mundo. Con un impresionante recorrido como guitarrista e investigador, Ávila ha logrado dejar huella no solo en México, sino en diversos festivales internacionales.

A sus 23 años, fundó el Festival Internacional y Concurso Latinoamericano de Guitarra de Sonora, demostrando que la pasión y dedicación pueden transformar realidades. Hoy, preside la Asociación Internacional de las Artes, A.C., y sigue llevando su amor por las artes a nuevas generaciones.

En su entrevista, mencionó algo que resuena con muchos jóvenes: “Lo que yo podía hacer fue una casualidad de la vida. Quería compartirlo en el norte, porque allá no había nada de eso y sí un montón de muchachos que no tuvieron mi suerte. Quería que mis amigos disfrutaran también de las cosas que a mí me parecen bellas”. Su compromiso con acercar el arte a quienes no han tenido acceso es una llamada de atención sobre la importancia de crear oportunidades para todos.

En una noche llena de energía y tradición, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) encendió el escenario con un concierto espectacular en honor a las fiestas patrias. Bajo la batuta del talentoso Enrique Radillo, la OSUG le regaló al público una vibrante muestra de la música mexicana, donde el solista Salvador Pérez, con su increíble habilidad en la tuba, fue uno de los grandes protagonistas.

El concierto fue un verdadero tributo a los grandes compositores mexicanos, como Carlos Chávez, Armando Lavalle, Silvestre Revueltas, Armando Luna y Blas Galindo. Cada pieza fue interpretada con la pasión y precisión que distingue a la OSUG, transportando a los asistentes a un viaje sonoro lleno de color y emociones.

El programa incluyó obras de Carlos Chávez, un innovador clave en la música clásica mexicana, y de Armando Lavalle, quien sabe mezclar lo tradicional con lo moderno. También destacó la energía rítmica y la profundidad emocional de Silvestre Revueltas, mientras que Armando Luna y Blas Galindo pusieron su toque único a esta fiesta musical.

En una noche llena de arte y emociones, el Instituto Estatal de la Cultura celebró los Premios Nacionales de Literatura 2023, reconociendo el talento del poeta sinaloense Jesús Ramón Ibarra y del narrador chihuahuense Pedro J. Acuña.

El Museo Palacio de los Poderes fue el escenario perfecto para presentar "Nueva danza de los infieles", ganador del Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta, y "La burocracia celeste", que se llevó el Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández.

Con la participación de Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura, y Mauricio Vázquez González, director editorial, se resaltó la importancia de estos premios, que no solo celebran a los escritores, sino también a la riqueza cultural de Guanajuato. Además, escritores como Amaranta Caballero y Rodrigo Díaz Guerrero, quienes presentaron los libros, compartieron su admiración por las obras ganadoras.

“Bebió de las aguas del Leteo y entonces comenzó a olvidar”, es el verso que Davo Valdés de la Campa destaca de su nuevo poemario Leteo, publicado por Valparaíso Ediciones. Este libro se presentó en el icónico Mesón de San Antonio de la Universidad de Guanajuato (UG) como parte de la Universiada Cervantina 2024, bajo la gestión de la Cátedra Cervantina.

UNA PASIÓN QUE NACIÓ POR ERROR
Davo Valdés empezó a escribir a los 21 años: “por error, no fue algo que planeara o me interesara; sin embargo, participé en un taller porque no tenía algo que hacer en ese verano, y así me mordió; desde entonces, he decidido que sea mi estilo de vida”.

Este escritor de Cuernavaca, Morelos, originalmente se dedicaba al terror. Sus primeros cuentos nacieron de recuerdos de la infancia y fueron su entrada al mundo literario. Sin embargo, “la poesía llegó después porque es más compleja, me parecía casi física cuántica”, confesó. Su primera incursión en el género fue en 2011 con Ignoto, un poemario que le llevó a ganar el primer lugar en el concurso de obra inédita del Instituto de Cultura de Morelos.